Valóban érdemes meglovagolni az aktuális zenei hype-ot? Tabár Zoltán válaszol #NextInMusic
A zeneiparban szinte nincs olyan év, amikor ne születne egy új trend. Egyik pillanatban a trap uralja a streaming listákat, a következőben a pop stílusok vagy éppen a retró hangzások térnek vissza. Sok előadó elgondolkodik: vajon érdemes alkalmazkodni az aktuális hullámokhoz, vagy jobb kitartani a saját út mellett?
A kérdés korántsem egyszerű. Egy jól sikerült megújulás új lendületet adhat egy karriernek, míg egy erőltetett stílusváltás akár évekre is megtörheti azt. Tabár Zoltán, a KoncertBooking.com alapítója szerint a kulcs nem a trendek elutasítása vagy vak követése, hanem az önazonosság megőrzése.
Valódi fejlődás vagy csak másolás?
Sok előadó összekeveri a fejlődést a trendkövetéssel, pedig a kettő között óriási különbség van.
„A sikeres váltás mindig evolúció, nem replikáció” – fogalmaz Tabár Zoltán.
A hiteles fejlődés során az előadó alapvető karaktere, mondanivalója és személyisége nem változik meg. A dalok hangzása, hangszerelése vagy vizuális világa modernizálódhat, de a közönség ugyanazt az embert „kapja meg”, amikor az adott produkciót nézi, hallgatja. Tehát egy popdal természetesen kaphat modernebb elektronikus alapokat, egy rockzenekar beemelhet aktuális hangzásokat vagy ritmusképleteket, miközben a szerzői kézjegy végig felismerhető marad.
A probléma akkor kezdődik, amikor a változás nem belülről jön.
„Ha egy előadó azért kezd el valamit csinálni, mert most éppen az megy jól a piacon, azt a közönség nagyon gyorsan kiszúrja” – véli a szakember. Elmondása szerint a hallgatók nem pusztán dalokat fogyasztanak. Kapcsolódnak egy személyiséghez, egy történethez, egy világlátáshoz. Amikor ez hirtelen eltűnik, helyét pedig egy divatos, de idegen szerep veszi át, a hitelesség sérül.
Olvastad már? A niche közönségek ereje: miért jobb 5 ezer elkötelezett rajongó, mint 50 ezer passzív?
Az új vs. korábbi generáció ízlése, értékrendje
A trendek követésének van egy másik buktatója is: a generációs szakadék. Minden zenei korszaknak megvannak a saját hősei. Az új generációk olyan előadókat keresnek, akik az ő problémáikról, élményeikről és nyelvükön beszélnek.
„Egy korábbi korszak sztárja hiába veszi át a fiatalok aktuális zenei stílusát, attól még nem lesz a generációjuk hangja” – húzza alá Tabár Zoltán.
A fiatal közönség általában azért rajong egy előadóért, mert azonosulni tud az életérzésével és azzal, amit kap tőle zeneileg. A régi rajongók közben könnyen elidegenedhetnek, ha kedvencük túl messzire sodródik eredeti önmagától.
Ahogy Zoltán is megerősíti, „ezért látni gyakran, hogy az erőltetett fiatalítás két fronton is kudarcot vall: az új közönség nem fogadja be, a régi pedig elfordul tőle.”
Ez is érdelhet: „Gagyi műsort ma már nem lehet eladni” – 17 év tanulságai a koncertszervezésről: Domonkos Pállal beszélgettünk
A közönséget a hiteles, őszinte személyiségek érdeklik
A piac elvárása vagy az identitás megőrzése számít?
Örök dilemma a zeneiparban, hogy a művészi önkifejezés vagy a piaci igények követése vezet-e sikerhez.
Tabár Zoltán szerint hosszú távon a válasz egyértelmű. „Tartós karriert csak önazonos művészi identitásra lehet építeni.”
Szerinte sok produkció esik bele abba a csapdába, hogy folyamatosan valaki más szeretne lenni. Olyan dalokat gyártanak, amelyek megfelelnek az aktuális rádiós vagy streaming trendeknek, de nem tükröznek valódi személyiséget. „Ezekből a projektekből meg lehet élni egy ideig, de általában a másod- vagy harmadvonalban maradnak. Mindig valamilyenek szeretnének lenni, ahelyett, hogy egyszerűen lennének valakik.”
Az igazán nagy áttörések ezzel szemben sokszor éppen azért születnek meg, mert az alkotók figyelmen kívül hagyják az aktuális recepteket. Jó hazai példa erre Azahriah. Ahogy a szakember is hangsúlyozza: „Azahriah nem azért lett sikeres, mert valaki megmondta neki, hogy milyen zenét kell csinálnia. A saját világát építette fel, és ezzel tudott rezonálni a generációja.” A különböző műfajok, a trap, a reggae vagy akár a magyar zenei hagyományok elemei nem marketingstratégia részeként kerültek a dalaiba, hanem természetes módon.
Hasonló történet Billie Eilish és Finneas pályakezdése is. „A piac alkalmazkodott hozzájuk, nem ők a piachoz. Az első lemezüket gyakorlatilag otthoni környezetben készítették el, anélkül, hogy az aktuális poptrendeknek próbáltak volna megfelelni. Éppen ettől váltak különlegessé” – keretezi Zoltán.
Kapcsolódó tartalom: Így aknázd ki a digitalizáció erejét karriered előre lendítéséért - Tabár Zoltán válaszol #NextInMusic
Amikor a túl sok változás már inkább árt, mint használ
A megújulás fontos, de nem minden áron. A túl gyakori és radikális imázsváltás az egyik legnagyobb veszély egy előadó számára.
„A közönségnek tudnia kell, hogy kihez kapcsolódik. Ha egy előadó rövid időn belül többször vált stílust, karaktert, vizuális identitást vagy akár értékrendet, az bizonytalanságot sugallhat. A rajongók elveszítik a kapaszkodókat, amelyek miatt eredetileg megszerették.” Tabár Zoltán szerint a túl sok irányváltás gyakran nem tudatos fejlődést, hanem kétségbeesett útkeresést jelez.
„A brand ilyenkor felhígul, és egy idő után senki sem tudja pontosan, mit képvisel az előadó.”
Ez persze nem azt jelenti, hogy a változás mindig rossz lenne. A tudatosan felépített megújulás képes frissen tartani egy produkciót. Különösen igaz ez a hangszerelésre, a vizualitásra vagy a koncertélményre.
Ha a cél a rádiós jelenlét, akkor indokolt lehet a modern hangzások beemelése. Ha pedig a fesztiválközönség megszólítása a cél, akkor az energia, a színpadi látvány és az aktuális koncerttrendek figyelembevétele lehet fontos. „A csomagolás változhat. Az előadó karaktere viszont nem” – húzza alá a KoncertBooking társalapítója.
Az időzítés is kulcsfontosságú a hallgatókhoz való elérésben
Mikor van itt a kísérletezés ideje?
Nem mindegy az sem, hogy egy előadó pályájának melyik szakaszában tart.
A karrier elején szinte kötelező a kísérletezés. Ekkor alakul ki a saját hang, a saját identitás és az a közeg, amelyhez a közönség később kapcsolódni tud. Az underground és a feltörekvő időszak természetes része az útkeresés.
„Más a helyzet egy már bejáratott produkció esetében. Ha egy brand már működik, akkor az óvatos kilengések működnek igazán jól.” Ilyenkor nem új identitást kell keresni, hanem a meglévőt kell gazdagítani és továbbfejleszteni.
Ne maradj le erről sem: Ma már nem elég jó előadónak lenni – a zeneipar új valutája a social media aktivitás
Mit tanít a Queen ezzel kapcsolatban?
A zenei történelem számos jó példát kínál arra, hogyan lehet egyszerre bátornak, kísérletezőnek és önazonosnak maradni.
Tabár Zoltán a Queen egyik legismertebb dalát emeli ki. „Az Another One Bites the Dust megjelenésekor hatalmas kilengésnek számított a zenekar addigi hangzásához képest.” A funk és disco hatások akkoriban szokatlannak tűntek egy olyan együttestől, amelyet elsősorban rock- és operai elemeiről ismert a világ. Mégis működött. Ennek oka pedig egész egyszerűen az, hogy Freddie Mercury hangja, Brian May gitárjátéka és a zenekar karaktere végig felismerhető maradt.
„Kiléptek a komfortzónából, de nem mentek olyan messzire, hogy elveszítsék önmagukat” – mondja Zoltán, és talán ez a legfontosabb tanulság minden előadó számára. Hogy a sikeres karrier nem arról szól, hogy minden új hullámra felülünk, sokkal inkább arról, hogy megtaláljuk a saját hangunkat, majd elég bátrak legyünk fejlődni anélkül, hogy közben elveszítenénk önmagunkat.
A közönség ugyanis végső soron nem egy műfajhoz vagy trendhez lesz hűséges – ahhoz az érzéshez fog kötődni, amelyet egy előadó hosszú éveken át képes nyújtani számára.
Építsd magad napról napra, és hamarosan a zeneipar is felfigyel rád – regisztrálj a KoncertBooking.com-ra, ami máris egy nagy lépés lehet a siker irányába!
Hasonló cikkek

